Recensies NL

Rise In Love

Rise In Love (P)review NL:

Net als zijn helden Neil Young en Bob Dylan, houdt ook onze Nederlandse trots Ad Vanderveen zich niet aan de algemeen geldende muziekwetten. Dat leidt ertoe dat hij inmiddels al meer dan dertig albums heeft uitgebracht. Die variëren in kwaliteit van oké tot goed tot ronduit briljant. Nu is er Rise In Love, een woordspeling op Fall In Love, en het titelnummer is een klassieker in de dop. Ook de overige acht hoopvolle liedjes mogen er zijn. Het geheel doet, qua geluid, soms denken aan de hoogtijdagen van Buffalo Springfield. Hoe dan ook, Rise In Love is een prachtplaat en een welkome aanvulling op het imposante oeuvre van de zwaar onderschatte Ad Vanderveen. (Door Frans Lomans)

Album notes ENG:

Instead of falling, let’s rise in love. 
When I heard this it stuck with me immediately and it wasn’t long before it turned into a song.
I think we say fall in love because when this happens we forget about ourselves, only the other exists. That’s what the power of love does, it makes us want to give and forget about getting.

Mostly we associate it with one particular person, but over time this power can transform and grow from a personal level into a more universal one. 
When this happens it can start encompassing all and everything, from near and dear ones to neighbors, to country, the planet, and beyond. It is a spiritual process that is individual and undoubtedly it also helps to make the world a better place.

This is like a thread running through the songs on Rise In Love, the album’s core content.
As for outer forms, it’s hard to say how it translates through the music and spheres. 
I’ve heard people say the tone is melancholic and moving. I’ve also even heard it said there is a hit-single quality to some of the songs, though I think we can keep that secret. 

Rise In Love is a colorfully orchestrated album and the basis of it is clearly rooted in folk, keeping the song with vocal and acoustic guitar or piano center stage. 

Release on April 19th on CD and streaming platforms.

Rise In Love NL:

Instead of falling, let’s rise in love. 
Deze regel kwam binnen bij singer-songwriter Ad Vanderveen en het duurde niet lang voordat het een song werd, de titelsong van een album dat gaat over liefde in vele facetten en fases.

Meestal associeren we liefde met één bepaalde persoon maar het gevoel kan ook een universelere vorm aannemen en veel meer gaan omvatten – naasten, buren, land, de planeet en misschien zelfs daarbuiten.
Volgens Vanderveen is het een intern proces van groei dat, hoewel het zeer individueel is, ook de wereld als geheel ten goede komt. Dit thema loopt door Rise In Love en komt door de songs heen terug.

Qua muziek en sfeer is het album afwisselend – er zijn stemmige ballads en langer uitgesponnen werk, en er zijn ook compacte songs die volgens ingewijden zelfs een hitsingle kwaliteit hebben.
Niet dat op zoiets overigens ingezet zal worden – er is in deze niche geen uitgebreide marketing en promotie campagne en de ophef en tam-tam die daarmee gepaard gaan passen volgens de singer-songwriter ook niet bij de inhoud. “De plaat kan het beste voor zichzelf spreken en de rest laten we over aan de natuurwetten van aantrekking – like attracts like”, aldus Vanderveen.

De muziek op Rise In Love is kleurrijk georkestreerd maar blijft dicht bij huis, geworteld in de folk traditie van stem met akoestische gitaar of piano. Zoals we gewend zijn van Ad Vanderveen staat de song centraal en de muziek dient de inhoud.

Rise In Love staat gepland voor release op 19 april 2024, met CD distributie via Coast To Coast en streaming via alle platforms. 

Rise In Love short:

New album coming April 19th 2024. 

Songs about love in many facets and phases.

Ranging from personal to more universal levels.

Colorfully orchestrated around vocal and acoustic guitar or piano in compact songs and longer pieces.

Rise In Love tracklist:

1 Rise In Love

2 Can’t Cross Over

3 Why Wonder Why

4 Good life

5 Where Does Love Belong

6 What Is It

7 One More Goodbye

8 Homesick

9 Forgiveness

10 Best for Last

All songs by Ad Vanderveen © 2024 Songsense Music

Produced by Pete Fisher and Ad Vanderveen

Ad Vanderveen: vocal, guitars, piano, harmonica, banjo, mandola

Kersten de Ligny: harmony vocal, percussion

Jan Erik Hoeve: pedal steel, harmony vocal

Rene Kaay: mellotron

Michael Kay: drums, percussion

Pete Fisher: bass

Per Hu: strings

Photography by Kiddo and Benjamin VanderVeen

Treasure Keepers recensie Nederlands Dagblad

Treasure Keepers – Ad Vanderveen.

Hij hoeft geen grote hits te scoren en hij zal nooit de wereld aan albums verkopen, maar wat maakt Ad van der Veen toch een prachtige muziek. Zijn songs hebben een licht melancholische wijsheid, maar ook een open, onbevangen, soms bijna naïeve blik; dat is een goede voorwaarde om fris te blijven en met iedere plaat werkelijk iets toe te voegen. Ook op de nieuwe productie Treasure Keepers staan weer briljanten te flonkeren, waaronder ‘Times Like These’, met een subtiel mineur akkoord. Er is de aangename, niet opdringerige religiositeit van ‘Death Is For Others’ en de herinnering aan de op 18 januari op het podium aan een hartstilstand overleden David Olney in ‘David and Goliath’. In een prachtige tekst, waarin Olney als zwaardere stem is ingevoegd, smelten de bijbelse figuren ineen. Het is geen geheim dat Ad van der Veen zich schatplichtig weet aan Neil Young. Dat baat hij uit in een geweldige song van zichzelf, ‘Looking Through Your Eyes’. De plaat is na een stuk of twintig voorgaande albums de eerste echte solo productie. Alleen uitgevoerd in een studio/theatersfeer zonder publiek bevat het negen en een half nieuwe, originele nummers en anderhalve cover. Die halfjes komen door de afsluiter: ‘Motherland’ is een Engelse tekst op en met de op een gruizige gitaarsound uitgevoerde melodie van het Wilhelmus.

  • eenzame hoogten van Canadese Nederlander
  • prettige religieuze link in sommige songs

Door Herman Veenhof

Treasure Keepers review Alt Country Forum

De inspiratie voor dit pracht album kwam na het overlijden van Ads vriend en mentor David Olney, wiens grootsheid heel geslaagd wordt weerspiegeld in de werkelijk schitterende liedjes op dit album. “Treasure Keepers” werd opgenomen in een sobere setting van de troubadour en zijn gitaar. Hierdoor is de toon melancholisch en ingetogen geworden. Aan het eind op uitermate prettige wijze verstoord door de schurende uitsmijter Motherland. Een geactualiseerde versie van het Wilhelmus met een aan Neil Young refererend gierend gitaarwerk.

Een liedje moet op eigen benen kunnen staan. Daarover waren Ad en David het eens. Dat kunnen deze negen zelfgeschreven juweeltjes onomstotelijk, die op “Treasure Keepers” worden gecomplementeerd door If I Can Do It, So Can You van Lee Clayton en de bewerking van het Wilhelmus. Dat is meteen een belangrijk thema van deze voortreffelijke plaat. Het ambacht van de liedjesschrijver, dat vooral bestaat uit het plukken van de liedjes en het koesteren en beheren van de aldus verkregen schatkist.

De intieme miniatuurtjes blijven boeien dankzij  de heerlijk meeslepende melodieën  en de intense voordracht, waar de oprechtheid vanaf druipt. Ook tekstueel is het smullen van filosofisch getinte poëzie, waarin overpeinzingen over de dood de rode draad vormen. Ad Vanderveen is een scherp waarnemer. Hij maakt persoonlijke observaties en bouwt deze uit  tot universele waarheden.

Al deze kwaliteiten maken “Treasure Keepers” tot een onbetwistbaar hoogtepunt in het toch al imposant en gestaag uitdijend oeuvre van Ad Vanderveen. Het is verbluffend hoe hij bij deze enorme output dit ongekend hoog niveau weet te handhaven.

(Bert van Kessel)

Treasure Keepers review Rootstime

De Nederlandse folkzanger en songschrijver Ad Vanderveen nog aan u voorstellen kunnen we hier waarschijnlijk best overslaan, want hij is bij ‘Rootstime’ al zo vaak gepasseerd met zijn vorige albums die ofwel samen met zijn goede vriend David Olney en/of met zijn geliefde Kersten de Ligny ofwel met zijn garagerockgroep ‘The O’Neils’ werden opgenomen.

Met het nieuwe album “Treasure Keepers” gaat hij deze keer voor een geheel akoestische soloplaat waarop hij elf liedjes brengt met enkel begeleiding van een door hemzelf bespeelde akoestische gitaar en mondharmonica. Eén van de nummers is een coverversie van “If I Can Do It (So Can You)” van Lee Clayton, een track uit het in 1979 verschenen album “Naked Child” van deze Amerikaanse countryrocker ut Nashville, Tennessee.

Een andere song componeerde Ad Vanderveen samen met de op 18 januari 2020 op 71-jarige leeftijd aan een hartaanval overleden Amerikaanse singer-songwriter David Olney, een langjarige vriend van Ad en componist van vele topsongs voor andere artiesten zoals Linda Ronstadt, Steve Earle, Steve Young en Emmylou Harris. David Olney is dan ook de enige gastmuzikant op deze aan hem opgedragen plaat: hij zingt mee op het samen geschreven liedje “David And Goliath”, een ultiem eerbetoon van Ad Vanderveen aan deze grote muzikant dat helemaal vooraan op “Treasure Keepers” te beluisteren is.

Ook het slotnummer is een ‘specialekke’ want hierin zingt Ad Vanderveen de door hem geschreven tekst van het nummer “Motherland” op de tonen van het ‘Wilhelmus’, het officiële Nederlandse volkslied. Daarbij horen we ook de enige keer op dit album de klanken van een elektrische gitaar. Zoals gebruikelijk zijn ook de andere hier door hem gebrachte nummers van een hoge kwaliteit. De albumtiteltrack, “End Of Me And You”, “Death Is For Others” en de Neil Young-achtige liedjes “Looking Through Your Eyes” en “Times Like These” (zie 1e video) zijn daarvan onze favoriete songs. Maar het hele album “Treasure Keepers” is goed voor drie kwartier schitterend luisterplezier, zoals al het vorige werk van de inmiddels 64-jarige Ad Vanderveen trouwens.

Final Refuge review GoldmineMagazine

The only thing worse than a deserving artist being momentarily ignored is a deserving who’s consistently ignored. Singer-songwriter Ad Vanderveen deserves far better than the lack of attention he’s been accorded and even the fact that he hails from distant environs — Norway to be specific — doesn’t excuse the fact that he’s decidedly unknown in this corner of the world.

Perhaps it’s due to his decidedly mellow and melodic sound; indeed, it seems like the most noticed performers are those that make the most noise. Still, given Vanderveen’s 40-year career, one that extends back to the ‘70s, the blame is likely due to the lack of promotion and the inability of a Stateside label to take add adequate notice.

Enough grousing however — Vanderveen’s current effort, the superb Final Refuge, deserves to elevate his status significantly, and if it doesn’t, then we’re all the worse off as a result. Those that tend to favor the softer musings of John Stewart, Townes Van Zandt, Gordon Lightfoot and Neil Young — note his shout-outs in the song “Tinytown” — ought to pay particular attention and recognize the talent that’s eluded them up until now.
Here’s the bottom line — Ad is exceptional.

(Lee Zimmerman – Goldmine Magazine)

Final Refuge review Lust For Life

Heeft Ad Vanderveen eigenlijk wel eens een slechte plaat gemaakt? Wie het weet, mag het zeggen.
Zijn produktie is enorm. Sinds begin jaren negentig elk jaar steevast een plaat en soms zelfs meerdere.
Onderwijl wordt deze Nederlander met Canadese roots immer vergeleken met Neil Young, terwijl hij alles behalve een epigoon is.
Final Refuge is erg fraai intiem opgenomen in zijn huiskamer met zijn vaste combo.
Rond een bijzonder geslaagde cover van Bob Dylans Every Grain Of Sand bouwt hij tien eigen songs die daar in poëtische kracht niet voor onderdoen.
De rode draad in deze songs is thuiskomen, zowel letterlijk als figuurlijk.
Een man die de herfst van zijn leven nadert en in zekere zin een balans opmaakt, terwijl hij in spiritueel en creatief opzicht dichter bij huis en zichzelf komt.
Als singer-songwriter kent Vanderveen in Nederland en verre omstreken zijn gelijke niet en hij lijkt alsmaar beter te worden.
(**** Herman van der Horst – Lust For Life magazine, december 2019)

Final Refuge review Altcountryforum

Ah fijn. Eindelijk weer eens een plaatje waar ik ongegeneerd de nodige superlatieven uit de kast kan trekken. De 63-jarige singer-songwriter Ad vanderveen is een maker en vertolker van briljante en ragfijne liedjes. Hij grossiert geruime tijd op overtuigende wijze in bescheiden meesterwerkjes met liedjes, die stilletjes je hart weet te veroveren. Stuk voor stuk van een rustige en verhalende pracht. Vanderveen is dan ook een vertrouwde waarde in het americana en folkwereldje.

De hoeveelste in Vanderveens discografie “Final Refuge” is weet ik niet meer. Ben inmiddels de tel kwijtgeraakt. Waar Ad de grenzen van het genre nauwelijks opzoekt (‘Harping on the same tune/Whatever instrument you play on/ Whatever song you do/ It’s all the same music’), hij voert je met zijn akoestische gitaar, zijn verhalen en melancholisch stemgeluid mee op een nachtelijke roadtrip.

Zijn ziel blootleggend terwijl Kersten de Ligney (zang, percussie), Rene Kaaij (piano), Timon van Heerdt (contrabas), Pete Fisher (basgitaar), Hans Heidt (saxofoon), Naomi Findley (viool) en Lester Grainge (cello) hem spaarzaam begeleiden. Waardoor ik concludeer dat je het drie kwartier durende “Final Refuge” vol eigen werk en een schitterende interpretatie van Dylans Every Grain Of Sand innig moet koesteren.

(Johan Schoenmakers – altcountryforum)

Final Refuge review in Rootstime

Over de Nederlandse singer-songwriter Ad Vanderveen hebben we op deze ‘Rootstime’-pagina’s al heel veel weten te vertellen naar aanleiding van de releases van vorige platen. De nu 63-jarige folk- en Americana-zanger is sinds vele jaren bijzonder creatief als songschrijver en vertolker van zijn liedjes. Zijn solocarrière begon in 1993 na het uiteenvallen van de rootsrockgroep ‘Personnel’ waar hij als zanger deel van uitmaakte. Dat jaar verscheen de eerste soloplaat “Travel Light” van Ad Vanderveen. In de volgende 25 jaar bracht hij bijna elk jaar een nieuw album op de markt en voor sommige daarvan werkte hij samen met internationale artiesten zoals o.a. de Amerikaanse singer-songwriters David Olney, Eliza Gilkyson en Iain Matthews.
Sinds 2005 werd hij op zijn albums permanent vergezeld door zijn levenspartner Kersten de Ligny als harmony vocaliste bij zijn songs en als duo-vocaliste bij zijn folkduetten zoals opgenomen op zijn album “Faithful To Love” uit 2009.

De reden waarom we deze al informatie hebben opgerakeld is de release van het nieuwe album “Final Refuge” van Ad Vanderveen. Hij brengt op die plaat tien nieuwe eigen composities, aangevuld met één coverversie van Bob Dylan’s song “Every Grain Of Sand”, een nummer uit diens album “Shot Of Love” uit 1981.

De medewerkers aan deze nieuwe plaat zijn de vertrouwde Kersten de Ligny (harmony vocals) en de instrumentalisten René Kaaij (piano), Timon van Heerdt (contrabas) en Pete Fisher (basgitaar en albumproducer) met extra bijdragen van strijkers Naomi Findley (viool) en Lester Grainge (cello) en Hans Heidt (saxofoon). Ad Vanderveen legt altijd veel emoties in zijn zang en dat is deze keer niet anders in nummers als “I Tell Myself” (zie live vertolking op de video), “Homecoming”, “Know Yourself”, “Lonely Family” en afsluiter “Man Of Few Words”.

Ook typerend voor zijn werk is het feit dat zijn songteksten vaak autobiografisch zijn en over de dagdagelijkse dingen in zijn leven verhalen. Op “Final Refuge” doet hij dit o.a. in de songs “All The Same Music”, “Tinytown” en “The Signet Ring”, telkens met de door hem bespeelde akoestische gitaar in de begeleiding. Met meer dan 30 albums in zijn discografie hoeft het niet te verwonderen dat deze nieuwe plaat van Ad Vanderveen alweer een schitterende toevoeging aan dat rijke repertoire zal vormen en wellicht de aanloop is naar alweer nieuw werk dat we dan in de loop van 2020 zullen mogen verwachten.
(valsam)

I Was Hank Williams recensie Alt. Country (B)

AD VANDERVEEN “I Was Hank Williams” (Blue Rose Records / Sonic Rendezvous)
(5*****)
Het zou zomaar eens kunnen, dat Ad Vanderveen straks de allereerste wordt om met maar liefst twee platen in de eindejaarslijst van Ctrl. Alt. Country te belanden. Voor het overheerlijke “Denver Nevada” hadden we eerder dit jaar al vijf sterren veil. En ook voor het gloednieuwe “I Was Hank Williams” plakken we ze er weer alle vijf op. Al is dat dan ook een geheel en al andere plaat dan zijn voorganger geworden. Kenmerkten zowel “Worlds Within” uit 2017 als dat “Denver Nevada” zich nog door een rijke productie en dito arrangementen, dan gaat Vanderveen op z’n nieuwe worp zoals in het verleden al wel eens vaker voor een meer minimalistische benadering.
Dat album, aangereikt als een persoonlijke queeste, een zoektocht naar zelfkennis uiteindelijk leidend tot spiritualiteit, blijft dicht bij wat voor songsmeden eigenlijk gewoon altijd de kern van de zaak zou moeten zijn. Het liedje dus. De eigen stem, een harmonica en een akoestische gitaar, veel meer hebben de poëtische beslommeringen en deuntjes van Vanderveen meestal niet nodig om binnen het huidige overaanbod aan nieuwe Americana ogenblikkelijk op te vallen. Een bescheiden blazersbijdrage, wat strings en ambient soundscapes, hier en daar wat andere rootsy snaren en wat harmony vocals en dan hebben we het wel zo’n beetje gehad. Al mogen we zeker ook niet vergeten om de bijdragen van Vanderveens eigen ouders op respectievelijk kerkorgel en ragtime piano in “Live And Give It All” te vermelden. Of Wiet Helwegs dulcimerimprovisatie in wat wij persoonlijk als het absolute hoogtepunt van het album ervoeren, het epische “Song Of The Wind”. Voor dat laatste nummer baseerde Vanderveen zich op een tekst van een landgenoot, met name de vorig jaar overleden molenaar Leo Witteman.
Als luistertips zouden wij naast dat nummer vooral ook nog de ingetogen pareltjes “Sublime Indifference” en “Catch A Falling Leaf” en de zich met wat er na dit aardse bestaan nu eigenlijk komen moet inlatende titelsong “I Was Hank Williams” willen aanbevelen. Al is dat op de keper beschouwd gewoon in het wilde weg graaien in een kist tot de rand toe gevuld met parels. De kans dat u in Vanderveens aanbod hier stoot op totaal andere favorieten is allesbehalve denkbeeldig. Als we goed durfden, noemden we het hier ’s mans eigen “Nebraska”. Een veel mooier compliment is in ons universum amper denkbaar.

I Was Hank Williams recensie Rootstime (B)

De 62-jarige Nederlandse folkzanger en songschrijver Ad Vanderveen is ongetwijfeld een grote fan van de traditionele folkmuziek die Woody Guthrie en Hank Williams in de jaren ’40 tot ’60 van de vorige eeuw op plaat hebben gezet. Het zijn voorbeelden geworden en gebleven voor zijn eigen muzikale carrière die toch ook al enkele decennia op de teller heeft staan.
Hij heeft in de voorbije jaren al heel wat mooie platen uitgebracht die bij ‘Rootstime’ stuk voor stuk op een positieve bespreking konden rekenen. Zijn steun en toeverlaat bij al die albums was partner en zangeres Kersten de Ligny die op al die platen voor harmony vocals zorgde. Zo ook nu op zijn allernieuwste cd die “I Was Hank Williams” als titel kreeg, ongetwijfeld metaforisch gebaseerd op één van zijn vurigste wensen en dromen.
De albumtiteltrack krijgt u van ons mee op de bijgaande video, maar we willen u hier toch ook wijzen op enkele andere pareltjes die Ad Vanderveen voor deze nieuwe plaat heeft gecomponeerd. Zo is er het prachtige “Something Ongoing”, “Catch A Falling Leaf”, het emotionele “Heavy Heart”, de liefdesballad “Where Does Love Belong” en “Home On High” dat we in bluegrassversie en als bonustrack in balladvorm krijgen aangeboden. Een opvallende track is het vertelde verhaal in “Song Of The Wind” dat gebaseerd is op een tekst die de vorig jaar overleden Nederlandse molenaar Leo Witteman uit Neck heeft geschreven.
Toen Van Morrison in 2017 het album “Worlds Within’” van Ad Vanderveen hoorde, nodigde hij hem persoonlijk uit om zijn voorprogramma te komen verzorgen. Folkzanger John Gorka is eveneens een fan en zong met Ad Vanderveen mee in een duet op zijn plaat “Denver Nevada” van begin dit jaar. Dit bewijst toch eens te meer dat hij de erkenning van zijn idolen en medemuzikanten heeft gekregen voor zijn bijdrage aan de wereld van de betere folk- en Americanamuziek. Geheel terecht, trouwens.
(valsam)