Reviews

Recensie Worlds Within – Written In Music

AD VANDERVEEN – WORLDS WITHIN
Door Cis van Looy op 09 maart 2017

4****

“Come fly with me” zingt Ad Vanderveen op zijn nieuwste werkstuk. Als we met de zoveelste al dan niet fake nieuwsberichten overladen worden, lijkt me dat geen onaangename gedachte, even weg van alle sleur en miserie uit de dagelijkse realiteit. De Nederlandse troubadour met Canadese connecties volgt met zijn poëtische songwerk de omgekeerde weg hij daalt in tien song diep af naar zijn diepste zielenroerselen.

Vanderveen wordt ondersteund door fijne muzikantenclubje met toetsenman Renee Kaaij die sfeervolle bijdragen op piano, Hammondorgel en accordeon verzorgt, een subtiel opererende ritmesectie en een blazersduo dat kleurrijke accenten aanbrengt. Met zo’n gezelschap en de alomtegenwoordige aanwezige harmonische zang van zijn levenspartner Kersten de Ligny is er ruimte voor improvisatie. Introspectieve pareltjes als Mystery, het met een fraaie dwarsfluitsolo van Bianca de Vrindt verrijkte Impossible Love en Sinking In Doubt, een prachtige folkballade met dito vocale inbreng van Kersten en een gedempte blazerspartij op de achtergrond, blijven binnen of net buiten de drie minuten grens.

In andere gevallen vergeet de songwriter de tijd en lopen de verhalende songs verder uit. All The Wating komt zelfs in de buurt van de acht minuten. Hinderlijk is dat allerminst, er is optimale wisselwerking tussen de muzikanten en de songwriter. en met weerom prachtige samenzang en tedere harmonica lijkt de tijd geruisloos voorbij te vliegen.

“Everything is allways workin workin out for me”, een positieve oprisping die door het echtpaar in de rustige fingerpicker Affirmation Blues als een overtuigend mantra gedebiteerd wordt. Als de laatste tonen van het orgel en koperblazers uitgestorven zijn in de outro van Rise wordt ons tijdens de luistersessie groeiende vermoeden bevestigd, Ad Vanderveen levert weerom een bijzonder poëtisch en persoonlijk werkstuk af.

Tracklisting Worlds Within:
Worlds Within
The Garden Of Gone Glory
Sinking In Doubt
Mystery
Impossible Love
Changing Like The Wind
All The Waiting
Affirmation Blues
Bigger Picture
Rise Up/ Epilogue

Worlds Within CD recensie www.ctrlaltcountry.be

AD VANDERVEEN “Worlds Within” (Songsense Music / Sonic Rendezvous)
(5*****)
Een nieuw album van de Nederlandse singer-songwriter Ad Vanderveen, da’s altijd opnieuw genieten geblazen. Vanderveen is één van de weinige Nederlandse rootsartiesten die tot ver buiten de eigen landsgrenzen bijval oogst en da’s wat ons betreft niet meer dan terecht ook. Op z’n zestigste kan de beste man inmiddels immers terugblikken op een onwaarschijnlijke hoeveelheid prachtliedjes. En hij doet er daar hier en nu met plezier nog eens een tiental bij.
Tien poëtische hoogstandjes, ten tonele gevoerd tegen een volledig akoestisch gehouden achtergrond van zachte folk en americana, met zo nu en dan ook wel eens een poppy, jazzy of klassiek elementje. Met opvallende dienende bijrollen vooral voor z’n muze Kersten de Ligny en toetsenist Rene Kaaij. En opgenomen onder de productionele hoede van Pete Fisher.
Hoogtepunten zoeken doe je op een geheel als dit niet. Da’s onbegonnen werk. Je neemt er keer op keer opnieuw de tijd voor om ervan te genieten in z’n totaliteit. Om mee af te dwalen naar de gedachtenwereld van Vanderveen. Om je over te geven aan het zeldzame momentum van een zichzelf zo goed als volledig blootgevende artiest. Iets waarover het ook lijkt te gaan in de fraaie albumopener “Worlds Within”. Over het afdalen naar het eigen innerlijk als vlucht uit de realiteit.
In het werkelijk bloedmooie ingetogen kleinood “The Garden Of Gone Glory” is het vervolgens aangenaam toeven tussen herinneringen aan weleer. “No place else on earth that I would rather be than right here, right now in the garden of gone glory,” luidt het daarin. Elke al wat oudere jongere knikt dan wellicht voorzichtig instemmend even mee. Vervolgens wentelen we ons enkele minuten lang in twijfel in het ook al erg fraaie “Sinking In Doubt”. Heerlijk, hoe de Ligny haar stem daarin tegen die van Vanderveen aanschurkt. En ook dat streepje koperblaaswerk van Frans Cornelissen konden we hier best wel appreciëren.
Andere erg fijne momenten op “Worlds Within” zijn bijvoorbeeld ook nog het wel heel bedaard rockende “Mystery”, de ronduit heerlijke ballad “Impossible Love” en vooral ook het in een vlaag van uitzonderlijk positivisme vereeuwigde streepje americana “Affirmation Blues”. Als Vanderveen en de Ligny daarin op harmonieuze wijze verkondigen “Everything is always working out for me!”, dan ben je als luisteraar al snel geneigd om hen daarin te volgen.
Heerlijke plaat!
http://www.ctrlaltcountry.be/Pagina1.htm#AdVanderveen

‘The Barn Basics’ limited edition CD

Especially for those interested in acoustic music, an independent limited-edition CD with an acoustic version of the 2016 ‘The Stellar Cellar Band CD will be made available. This high-quality recording was made in an old barn with acoustics and an atmosphere very well suited to the music.

Alongside Vanderveen on vocals/guitars/harmonica is his partner and long-time musical companion Kersten de Ligny on harmony vocals, autoharp and percussion.
Where ‘The Stellar Cellar can be said to have more of an urban rock’n’roll vibe, The Barn Basics, as is to be expected, emphasises the folk and country aspects of the music.
This sparse setting makes for a very up close and personal listening experience, with the focus on the lyrics, chords and emotional content at the heart of the songs.
The Barn Basics will be available in a limited run parallel to the release of The Stellar Cellar Band  CD on March 11 2016.

Pre orders now on our store page.

 

 

‘Presents Of The Past / Requests Revisited’ Press-info sheet Blue Rose Records

AD VANDERVEEN

For more than 20 years this renowned Dutch singer-songwriter has been one of the most consistent and reliable artists on the roots rock/Americana scene. Hardly a year goes by without a release from him, some years there may even be two CDs or a double album. The original plan for 2015 was to tackle a long-planned project and record new versions of his most-requested songs at live shows: But during the year-long recording process he experienced bursts of creativity and wrote song after song. Thus we now get a new Ad Vanderveen opus featuring two CDs in lovely packaging entitled Presents Of The Past/Requests Revisited.

Ad Vanderveen was born in 1956 in Hilversum/Netherlands but half of his family hails from Canada. And obviously, those are the genes that make themselves heard. Since the early 1990ies he has been bringing his music to clubs all around Europe, later on all around the world. These days, along with Hank Shizzoe, Markus Rill and Iain Matthews (all of them fellow Blue Rose artists), he is one of the foremost European musicians with close ties to the American storyteller culture. Ad Vanderveen is a very communicative type who enjoys collaborations. On more than twenty albums and in uncountable live shows he has collaborated with top-shelf artists like Eric Andersen, David Olney, Al Kooper, Herman Brood and Eliza Gilkyson. In recent years he enjoys performing with his partner, talented singer Kersten DeLigny, and from time to time he reactivates the Iain Ad Venture (with Iain Matthews).

His new album is dedicated to relaxed, mostly acoustically arranged Americana, cementing Ad Vanderveen’s reputation as a keen-eyed, detailed lyricist and versatile performer. With his voice and instruments he is able to convey mood and atmosphere in a way that only the greats of the genre can: Guy Clark, Rodney Crowell, Gordon Lightfoot, Townes Van Zandt, and, yes indeed, Neil Young. The CD with ten new, self-penned songs starts with ‘Welcome To my Kitchen’ with acoustic guitar, striking dobro and Vanderveen’s mature, earthy, storytelling voice. The following title track adds discreet percussion, lap steel and Kersten DeLigny’s beautiful voice to the mix. ‘Well That Never Runs Dry’ captures the early 70ies Dylan/Young sound with slightly more opulent instrumentation including harmonica, banjo, organ, backing vocals, a delicate electric solo and a meandering acoustic country rhythm not far from Blood On The Tracks or Harvest. And so it goes: ‘Long Ride’, the John Prine-y ‘Small Time Real Life Stories’, the banjo-and-accordion-framed ‘Another Life’, ‘The Future Has Changed’ with percussion, sparkling piano, harmonica and enchanting duet vocals by Lynn Miles. This all sounds organic, natural, effortless. ‘Music Waiting For The Words’ follows, a lesson from the songwriter’s workshop, ‘World So Crowded’ and the moving finale ‘Sister’, a sensitive folk ballad, Townes van Zandt-style.

Seamlessly Vanderveen segues to Requests Revisited, this remarkable double album’s second disc. This batch of ten re-recorded songs starts with a brisk country-rock version of ‘First Feeling’. ‘Anchor’ with its complex phrasing may remind listeners of David Crosby. This composition’s mystical character is supported by a string trio, DeLigny’s harmonies and sparkles of electric guitar. ‘Blues So Bad’ features great dobro/bottleneck parts while ‘Emigrant Family’ is an extremely laid-back acoustic country rock number a la Neil Young and Nicolette Larson. ‘The Moment That Matters’ has been rearranged into a profound ballad with piano and strings. ‘Well Of Wonder’ comes back as a pedal steel-drenched alt.country noir hymn before it shifts gears into an electric powerhouse, halfway through the eight-minute epic. ‘Soul Power’ – on stage often loose and extended – morphs into a tight three-minute stomper. ‘Wonders Of The World’ is an elegiac piano number, once more demonstrating Ad Vanderveen’s fondness for Neil Young while ‘Driftwood’ emerges as a melodic Americana/folk rocker.
In the meantime the Dutchman has shed his folkie skin and plugged in for real. The official album closer ‘Still Now’ leads into a long feedback fade before the epic, hidden bonus track ‘Water Under The Bridge’ in the course of its 19:57 minutes (!) mutates into a mighty amalgam of ‘Cortez The Killer’ and ‘Like A Hurricane’ while Ad Vanderveen leads a big band rockestra with four electric guitarists, keyboarder, bassist and drummer incorporating an American studio session featuring Leland Sklar and Harry Stinson – what an amazing finish!

Big parts of Presents Of The Past were recorded live in the Acoustic Alley of the Theater de Steeg in Den Haag. Overdubs and the sessions for Requests Revisited were recorded at Seafront Music Studio in Den Haag. Vanderveen plays most instruments: acoustic & electric guitars, banjo, harmonica, autoharp, bass and percussion. Kersten DeLigny provides her essential backing vocals. Seafront owner, co-producer and multi-instrumentalist Rene Kaaij (drums, bass, keyboards, accordion, percussion, backing vocals), Timon Van Heerdt (acoustic bass, lap steel, mandoline) and Rob Van Duuren (Pedal Steel) also contribute to this great project that will further enhance Ad Vanderveen’s standing in the international Americana scene.

Blue Rose Records – Rauheckstr. 10 – 74232 Abstatt/Germany – phone +49-(0)7062-955444 – fax +49-(0)7062-64375
eMail: info@bluerose-records.com – website: http://www.bluerose-records.com

Presents Of The Past/Requests Revisited review/article in No Depression-Americana Abroad

Ad Vanderveen: Exceptional Americana from Norway to the USA
by Lee Zimmerman
May 11, 2015

Column: Americana Abroad

Retrospectives, anthologies and greatest hits collections are an ideal way for newcomers to get an initial snapshot of an artist that has suddenly attracted their attention. Most great discoveries offer a shortcut to a back catalog, an easy, cost-effective way to get to the heart of an artist’s essence before delving into the more extensive back pages.

Norwegian singer-songwriter Ad Vanderveen’s previous offerings are given a perfunctory examination courtesy of a new two-disc set entitled Presents of the Past/Requests Revisited. As the title implies, it looks back on some of his musical highlights while also previewing a new set of songs that point the way forward. Given the number of those who are likely as-yet unaware of Vanderveen’s 40-year career, this new collection seems an apt way to quickly catch up on a career that extends back to the 1970s.

Still, it’s a measure of Vanderveen’s consistency and creativity that even a double-disc set becomes far too skimpy to give due credence to his accomplishments. A native of Norway, Vanderveen is Americana in everything but his origins. An earlier album, Days of the Greats, documented his fascination with American mystique, its title track commemorating a time when JFK and Clint Eastwood held sway over the world’s imagination. Vanderveen’s reflective musings on this collection give his songs a weary charm that’s all but irresistible, and while he sometimes takes his cues from others – John Stewart, Townes Van Zandt, Gordon Lightfoot, and Neil Young all occasionally come to mind – his body of work could easily garner the envy of any acoustic bard armed with a guitar, a melodious voice, and a sizable stash of songs.

The bulk of Vanderveen’s catalog is built on his solo offerings, albums that are now recognized as classics by a small but fervent following of devotees. Each of them in turn helped define his modus operandi. Other essential acquisitions include collaborations with former Fairport Convention mainstay Iain Matthews, one-off efforts with Eliza Gilkyson and David Olney, as well as primary roles played in a pair of short-lived bands – Personnel and the O’Neils.

Presents of the Past/Requests Revisited does what the best archival collections manage to do: combine fan favorites with an entire album of new offerings.

“It started with the idea to re-record the requests I’ve been getting at live shows through the years, since many of those songs are not available on CD anymore,” Vanderveen writes on his website. “It almost felt like I was covering myself, but during the work on Requests Revisited, the new songs also kept coming. They seemed to have more of a vintage-roots character to them and asked for a slightly different approach.”

In that sense, the new material stays true to Vanderveen’s basic template: a rugged and stirring folk-based sound that supports his astute observations. Suffice to say, it is exceptional.

Beat The Record review in No Depression-by Lee Zimmerman

Ad Vanderveen
Beat the Record
(BTR)

Ad Vanderveen’s exceptional reputation as a singer-songwriter with a superior skill set is well entrenched in his native Netherlands, but sadly, here in the States, he’s hardly known at all… and that’s despite a string of exceptional LPs and intermittent efforts with sometime collaborator Iain Matthews. Nevertheless, this latest set of songs offers all the proof needed as why his fan base continues to build back home. Exceedingly mellow, melodic and engaging, these tracks demonstrate his innate ability to create a compelling sound from the most tender of trappings. There’s not an abundance of fuss or fastidiousness in terms of preparation; as he explains in his back cover comments, his aim was to convey the music in “the most direct and pure way by sharing… the first expression in recording, the original demo.”  Yet despite the relatively spartan settings the songs still resonate remarkably. Modest though it may be, here’s hoping — and expecting — that Beat the Record will propel this talented artist towards even greater awareness.(www.advanderveen.com)
Lee Zimmerman-No Depression, April 2014.

 

Recensie BEAT THE RECORD Ctr Alt Country, maart 2014

AD VANDERVEEN “Beat The Record” (Ad Vanderveen / Sonic Rendezvous)

(5*****)

De naam Ad Vanderveen op een cd aantreffen is eigenlijk gewoon niets minder dan een kwaliteitsgarantie. Al sinds jaar en dag geldt de Nederlander immers als één van de beste Europese singer-songwriters in zaken Americana en folk en daarin zal ook met z’n nieuwe worp “Beat The Record” zeker geen verandering gaan komen. Op z’n zevenenvijftigste toont Vanderveen zich daarop zelfverzekerder dan ooit.

Twaalf nummers lang is het weer volop genieten geblazen! Genieten van eenvoudige, maar beklijvende melodieën. Genieten van ’s mans heerlijke, met de jaren alleen maar beter geworden zang. Genieten van z’n superieure gitaarspel. En genieten vooral ook van z’n prachtige, niet zelden persoonlijke filosofische en spirituele inzichten uitdiepende teksten. Een drietal daarvan zijn overigens co-writes met z’n (ook door ons zeer) gewaardeerde collega’s David Olney, John Hadley en Thomm Jutz. Met die laatste pende Vanderveen het weliswaar ingetogen, maar bijzonder warmbloedig gebrachte folkdeuntje “Believe”, een soortement ode aan het geloof in alles wat je als mens sterken kan. Met Olney en Hadley dan weer het “Beat The Record” afsluitende duo “Wavelength” en “Sad Saturday Night”. Het één een pracht van een rootspopliedje over dat soms zo bevreemdende gevoel van met iemand helemaal op dezelfde golflengte te zitten, het andere, gebracht door alle betrokken protagonisten samen, het misschien wel allermooiste nummer op “Beat The Record”, een wolk van een in hartzeer badende akoestische slow country song.

Andere, zonder uitzondering minstens even beklijvende momenten: openingsnummer “Bottomless Heart”, dat mede dankzij een markante harmonicabijdrage louter muzikaal gezien nogal nadrukkelijk in het kielzog van de jonge Dylan verzeild geraakt, “Believe”, een wolk van een dromerig luister(pop)liedje, het volop van een bluesy feel profiterende “The Abyss”, het voorzichtig Youngiaanse “Solid Love”, de pianoballade “Driftwood” en het ook al van een intraveneuze shot akoestische blues bediende “Funny Mirror”.

Vanderveen komt hier op de keper beschouwd meer dan ooit erg dicht in de buurt van voorbeelden en notoire groten der aarde als een Bob Dylan, een Neil Young, een Townes Van Zandt, een Guy Clark en – Waarom ook niet? – een David Olney. Hij legt de lat voor z’n concurrentie alleszins weer ontzettend hoog!

Benny Metten, Ctr. Alt. Country maart 2014

 

 

Recensie BEAT THE RECORD Rootstime, maart 2014

In de wereld van folk- en rootsmuziek is Ad Vanderveen al sinds meerdere jaren gekend als een veelschrijver van prachtige liedjes in het genre. In de voorbije drie jaar alleen al passeerden er vier albums van deze 57-jarige Nederlandse singer-songwriter met “Live At Crossroads”, Days Of The Greats”, het samen met ‘The O’Neils’ opgenomen “Live Labour” en zijn recentste studioalbum “Driven By A Dream”.

Onverstoord componeerde de man verder en hij heeft nu weer twaalf nummers bijeen gepend die op zijn nieuwste en 20e album “Beat The Record” muzikaal werden vereeuwigd. Het nummer “Little Did We Know” dat u op bijgaande video kunt beluisteren schreef Ad Vanderveen samen met songwriter en producer Thomm Jutz uit Nashville, Tennessee.

Twee andere erg mooie tracks “Wavelength” en “Sad Saturday Night” waren dan weer het resultaat van een intensieve samenwerking met de Amerikaanse folkzanger en songschrijver David Olney en Americana-songschrijver John Hadley. Zeer minimaal qua instrumentatie brengt Ad Vanderveen deze helemaal live opgenomen liedjes met enkel een piano of akoestische gitaar in aanslag, hier en daar verrijkt met enkele akkoorden op mondharmonica, zoals in de openingstrack “Bottomless Heart”.

Als je naar deze man luistert, geloof je elk woord dat hij vertelt en de emoties die hij in zijn poëtische songteksten verwerkt zijn oprecht. Het beklijvende “Believe”, liefdesverhalen “Solid Love” en “Love You’re Offering”, pianoballad “Driftwood” en het melancholische “Stray”: Ad Vanderveen brengt deze akoestische nummers met meer gevoel voor Americana-muziek dan de meeste Amerikanen zelf ooit zouden kunnen opbrengen.

Wat ons telkens weer verwondert bij het beluisteren van een plaat van deze artiest is dat een liedje eigenlijk steeds beter wordt naarmate het simpel en sober gehouden wordt, deels omdat je daardoor bijna gedwongen wordt om naar de teksten te luisteren.

Eigenlijk verdient Ad Vanderveen veel meer (h)erkenning in de hedendaagse muziekwereld, maar of hij daar zelf echt veel belang aan hecht durven we met aan zekerheid grenzende waarschijnlijkheid serieus betwijfelen. Ons zal hij echter altijd kunnen blijven bekoren en u kunt zich daar kosteloos bij aansluiten.

(valsam)

www.rootstime.be

Recensie BEAT THE RECORD Keys & Chords, maart 2014

Na een intermezzo dat opgevuld werd met twee liveregistraties, een van The O’neils en een soloconcert voor de Nederlandse rootszender Americana Radio komt de Nederlandse wereldburger alweer met een studioproject aanzetten. Project is mischien een wat oneerbiedige benaming voor dit fraaie werkstuk dat ‘Drivin By A Dream’ en ‘Days Of The Greats’ opvolgt. Het gaat meer dan ooit om de inhoud, Ad verwerkt zonder productionele tussenstappen zijn ervaringen en ideeën. ‘Beat The Record’ verzamelt een dozijn songs die de afgelopen twee jaar op de meest uiteenlopende locaties rijpten en nu in een sobere akoestische setting, zonder overbodige ornamenten werden opgenomen. Het heeft wellicht vooral met de prominente aanwezigheid van de harmonica en opbouw te maken dat de openingssong ‘Bottomless Heart’ angstvallig in de buurt van de verrichtingen Dylan meandert. De grootmeester blijft samen met Townes Van Zandt, Neil Young en vroegere pioniers als Woody Guthrie een van de inspirerende voorgangers maar Vanderveen ontwikkelde ondertussen een persoonlijke, doodeerlijke benadering. Met ‘Believe’ krijgen we meteen een bijzonder fraai voorbeeld van Vanderveens beschouwend muzikaal proza. “Believe in what you‘re seeing, believe in God above, holding on to hope and mostly you believe in love”. Het overige songwerk zoals het op bluesy fingerpicking leunende‘The Abyss’ en ‘Solid Love’ en de wondermooie pianoballade ‘Driftwood’ halen moeiteloos hetzelfde hoge niveau. Onvolprezen collega’s aan de overkant van de oceaan Vanderveen tonen meer dan vrijblijvend respect voor de man, zo blijkt. ‘Little Did We Know’ werd samen met Thomm Jutz gecomponeerd en het dromerige ‘Wavelength’ en ‘Sad Saturday Night’ kwamen tot stand met hulp van David Olney en John Hadley die Ad daadwerkelijk ondersteunden in The Cabin in Nashville. ’Beat The Record’ bevestigt andermaal de reputatie van een van de betere singer-songwriters van het continent met een staaltje puur vakmanschap. Cis Van Looy (****)

Keys And Chords March 14