blog

Disappearing Act recensie Bluestown Magazine

De muziek van singer-songwriter Ad Vanderveen (21 september 1956, Hilversum) is stevig geworteld in de Americana. Dit heeft wellicht te maken met zijn Canadese roots omdat zijn halve familie de Canadese nationaliteit heeft. Vanaf zijn 14e speelt hij al in R&R bandjes. Muzikaal is Vanderveen beïnvloed door o.a. Bob Dylan, Neil Young, John Lennon en Townes van Zandt. 

In 1980 formeerde Vanderveen zijn eigen band, The Cotton Brothers, die countryrock speelde met hem op bas en zang. In deze tijd begon hij ook zijn liedjes in het openbaar uit te voeren. De band toerde ongeveer drie jaar door Nederland en Duitsland voordat ze in 1983 hun debuutalbum ‘On Strike’ uitbrachten met een andere bezetting onder de naam Personnel.

Op hun in 1992 in Nashville, Tennessee, opgenomen album ‘Continuing Stories’ spelen o.a. Al Kooper, Flaco Jimenez en Al Perkins mee. In 1992 ging de band uit elkaar en start Vanderveen  een succesvolle solocarrière. Sindsdien verschijnen er met grote regelmatig vrijwel jaarlijks nieuwe albums van hem.

 Medio april verscheen ‘Disappearing Act’, de opvolger van zijn in 2025 uitgebrachte album ‘Greetings From Grollo’. Op dit nieuwe album zijn ook leden van zijn oude band The Cotton Brothers te horen.

 Het album opent heel rustig met akoestische gitaar en mondharp met If Words Were Notes (intro). Spots Of Time is lekker meanderende Americana. De zang in de prachtige ballad Mistery Mountain roept bij mij soms herinneringen op aan de stem van singer-songwriter Steve Forbert. Fraai zijn hier ook de harmoniezang en de accordeon. Het refrein in de titelsong Disappearing Act luidt dat de verdwijntruc glorieus mislukt en dat Ad Vanderveen er ook dit jaar niet in slaagt om spoorloos te verdwijnen.

Het prachtige mooi verstilde Particle And Wave (Goodness In The World) is een song van de Amerikaanse singer-songwriter John Gorka. In het mooi gezongen Soliloquy wordt fraai gemusiceerd met o.a. de pedal steel. Genieten is het in het rustige akoestische Will And Testament met piano, viool en harmoniezang. In Hunger moet ik weer aan de enigszins hese stem van Steve Forbert denken.

Americana van de bovenste plank is Holding On To You, met mondharp, orgel en de harmoniezang. Fun Funerals And Sad Saturday Nights, aparte titel, leuke begrafenissen en droevige zaterdagavonden. De uitstekende begeleiding is hier iets steviger. In het 8½ minuut lange slotnummer If Words Were Notes wordt alles nog een keer uit de muzikale kast gehaald. Prachtig eindschot!  

 Conclusie:
‘Disappearing Act’ is een meeslepend, (h)eerlijk album; een lust voor het oor. Mooi nieuws dat Ad Vanderveen er ook in 2026 niet in is geslaagd om te verdwijnen, want we willen hem nog niet missen.

Gerrit Schinkel 2026

Disappearing Act recensie Stukwerk

Ad Vanderveen tovert woorden tot muziek. ‘Als woorden noten waren, was er spel in plaats van doodslag’

Als mens is hij vriendelijk, aards, kristalhelder. Als artiest is hij raadselachtig genoeg om ook na bijna veertig albums en zeventig jaren te boeien. Dat kan via twee gezichten; het ene is dat van de rocker, die lange, uitgesponnen songs maakt met scherpe solo’s waar de gewaardeerde Neil Young nog een puntje aan kan zuigen. Het andere is die van haast verstilde singer-songwriter die prachtige teksten in even mooie muzikale vaten giet.

Op zijn nieuwe plaat Disappearing Act gaat dat laatste bij Ad Vanderveen samen. De Gooilander met Canadese Roots geeft in elf nummers ruim drie kwartier lang blijk van meditatieve, filosofische gedachten bij een wereld die steeds sneller om de eigen as tolt.

De plaat wordt geopend en besloten met een in totaal elf minuten durend  ‘If Words Were Notes’. De tekst is een regelrecht juweel, met als stellingname: ‘Als woorden noten waren, was er spel in plaats van doodslag.’

Vanderveen doet dat met intrigerend binnenrijm en rake zinnetjes, die blijven hangen, zoals ‘A song’s a contradiction. But there’s no cause for friction in a piece nobody wrote. If only words were notes.’

Of deze: ‘If words were notes, you’d know the different feel. Of the phony and the real. Nothing would be concealed by clever thoughts or quotes. If only words were notes.’

Vooral op het middendeel van het album reikt Vanderveen hoog. In het titelnummer beschrijft hij het onvermijdelijke en fantastische van zijn bestaan als artiest die de lat hoog legt en dus een kleine, maar o zo trouwe schare ‘fans’ heeft. ‘No good at staying on the scene, but worse at disappearing.’

En in het ook muzikaal ontroerende ‘Particle And Wave (Goodness In The World)’ zet hij zijn zoektocht en het hardnekkig geloof in het goede in mens en wereld voort. Het is puur tegengif voor het recht van de sterkste dat door steeds meer leiders wordt gepropageerd als moreel goed.

Soms wordt een tekst maar net niet te moeilijk of gekunsteld, zoals in het – ook prachtige – ‘Soliloquy’. ‘In today’s illusion, tomorrow’s guess, yesterday’s plea, everybody talks, nobody hears well, that’s alright keeping it all free.’

‘Dit nieuwe album’, zegt Vanderveen zelf, ‘gaat net zozeer over doorzettingsvermogen als over terugtrekking en reflectie. Het is een momentopname van een fase waarin de boog van een levenswerk weer met beide benen op de grond komt, aan het einde van alle hoop en dromen, die uitkwamen, die je niet eens had zien aankomen. En het gaat over naar binnen keren, steeds minder hoeven te bewijzen aan de buitenwereld, maar toch de drive behouden om de relevantie van een innerlijke wereld te delen. Dergelijke tegenstrijdigheden en paradoxen lopen als een rode draad door het album.’

Muzikaal is het album rijk en divers, met viool, pedal steel, elektrische gitaar, piano, mandola, dobro, bas, drums/percussie en harmoniezang, zeven muzikanten en een reünie met een van Ad’s eerste bands, ‘The Cotton Brothers’.

Disappearing Act

Ad Vanderveen. Songsense 2026

Herman Veenhof / journalist Nederlands Dagblad, Stukwerk, div. Outlets

Camino Wayside black frame

Camino Wayside Press Misc.

Er zijn mensen die niet hoog van de toren blazen, maar die over een heel krachtige bescheidenheid beschikken.Op zijn 35e album ‘Camino Wayside’ is dat zeker ook te horen. Door zichzelf gepokt en gemazeld in het schrijven van folk-blues-americana-countryrock songs is de op 21 september 1956 in Hilversum geboren Ad Vanderveen niet blijven steken in een stramien. Hij heeft zijn stramien niet uitgehold. Hij heeft zijn stramien verdiept.
Dit album? Een zoveelste zich onderscheidende rijpe vrucht aan dezelfde boom waar de boom alleen maar mooier van wordt.
Ronald Valstar – Real roots Café, NL
—————–

Een mooi album met prachtige, vooral akoestische, muziek, uitstekend gezongen en gemusiceerd.
Harry Radstake – Bluestown, NL
——————

Vanderveen bezingt meer dan ooit dat het draait om wat Nescio’s Japi ‘versterven’ noemde, want het kiezen van een bestemming dwingt je ertoe die kant ook inderdaad uit te gaan. In ‘Old Camino Road’ zingt hij dan ook hoe de eigenlijke reis er niet een is die je met je voeten maakt maar een innerlijke en in het afsluitende ‘Too Many Words’ dat woorden het zicht wegnemen op hetgeen waarom het gaat.
Paradoxaal genoeg maakt Vanderveen in deze songs in muziek en teksten zijn filosofie juist heel duidelijk. Zo betoont hij zich een middelaar tussen het leven van A naar B en het hogere.
Ruud Heyer – Kippenvel, NL
——————–

A mature voice, he achieved authentic folk songwriting in the autumn of his life. This album, just released, perfectly frames his line as a delicate and fascinating performer. Part of the album was conceived in places of inspiration such as the Spain of Santiago de Compostela and the hills of the island of Samos where Pythagoras worked. Ad’s writing is wise and quiet, full of scents and calm singing.
Francesco Caltagirone – Buscadero, IT
———————-

Though Dutch by birth and heritage, his music is steeped in Americana, and with nearly 40 albums to his credit, it’s clear he not only knows his way around a melody but wholly adept at sharing songs that are enticing and entrancing in equal measure. His new album, Camino Wayside, is no exception, and if anything, it finds Vanderveen more fully immersed than ever into in the roots of storied American musical tradition.
Lee Zimmerman – Goldmine, US
———————-

Ook bij de nieuwe (36ste!!) plaat van Ad Vanderveen vraag je jezelf af: waarom is deze man niet wereldberoemd, waarom plengen geen duizenden mensen een traantje bij ‘Old Camino Road’ (‘the search is over and the work is done’), waarom smeekt Neil Young niet om een gastoptreden bij de man die diens ‘Trasher’ tot nieuw leven brengt? Waarom huiveren geen legioenen mee met de ingehouden krachten van ‘Some Kinda Blues’ en de getokkelde puzzel in de akoestische nummers, veelal met filosofische textuur? Wij weten het niet, en Ad Vanderveen ook niet.
Herman Veenhof – Nederlands Dagblad, NL
———————-

Ad Vanderveen voldoet weer aan de verwachting in meerdere opzichten. Zijn traditionele voorjaarsrelease, een goed beluisterbaar album met de gekende ‘Vanderveen sound’ en een plaat waarbij niet zomaar wat losse nummertjes bij elkaar geveegd zijn, maar eentje die je toch weer thematisch kunt noemen. Je kunt Camino wayside geen zuiver introspectief album noemen, maar Vanderveen stelt vragen die hij (deels) zelf beantwoordt. Een existentieel plaatje.
Marius Roeting – New Folk Sounds, NL
———————–

Op Camino Wayside toont Van der Veen wederom zijn veelzijdigheid en speelt zelf gitaar, mandoline, banjo, piano. Met het korte akoestische en haast verstillende ‘Too Many Words’ sluit Van der Veen dit album af. Camino Wayside zal niet tot opschudding leiden, waarschijnlijk geen grote hit opleveren maar het is wel een fijn luisteralbum geworden. Veel luisterplezier!
De Muziekplank, NL
————————

Vanderveen’s style has always stood out for a clear folk and country rock approach that draws heavily from the season of the great singer-songwriters of the Seventies, from the sounds of the West Coast, from certain auteur country, carrying in the heart the lessons of Bob Dylan, Townes Van Zandt and Neil Young.
Davide Albini – Rootshighway, IT
—————————

We leerden Ad Vanderveen waarderen als een voortreffelijk muzikant met een verhalend repertoire dat tot ver buiten de grenzen van zijn Nederlandse heimat reikt. Of het nu door ruig rockende  gitaren ondersteund wordt of meer subtiele akoestische snaarakkoorden betreft. Vanderveen weet de luisteraar telkens te raken.
Camino Wayside, de zesendertigste episode in het oeuvre, toont andermaal de veelzijdigheid van Ad Vanderveen.
Cis van Looy – Written In Music, NL
————————–

Camino Wayside is weer een prachtig gevarieerd album, deels rustige mooie liedjes waar na de donkere dagen gelukkig alweer een heerlijk lentezonnetje doorheen schijnt. Maar ook wat meer uptempo songs zoals het Dylaneske Nothingness is All, maar hij waagt zich ook aan een heerlijke versie van Neil Young’s Thrasher met een lekkere gruizige gitaar erin. Daarmee laat hij weer zien dat Ad Vanderveen altijd weer garant staat voor een mooie mix van prachtige akoestische songs maar ook nog steeds af en toe lekker kan rocken.
Sandra Zuidema – Lucky Dice, NL
—————————

One of Holland’s finest musical exports, Ad Vanderveen offers universal inspiration. True to  form, his new album rings once again with verve and variety. It’s long past time those unknowing come to discover what his fans and admirers have realized all along. Ad Vanderveen’s gift comes with his giving.
Lee Zimmerman – Writer/Reviewer/Scribe (Goldmine, No Depression, American Songwriter)
—————————-

Ad Vanderveen just keeps going; his productivity knows no bounds. Now there is Camino Wayside, the result of his musical journey of discovery through Greece and Spain where he laid the foundation for this new (36th?) album. And it is once again a magnificent record, because the Dutch cousin of Bob Dylan and Neil Young is not capable of making bad music. Here he is mainly the folk singer, and the wild electric guitar adventures are largely absent. Until the end, because he closes the album with a rocking version of Trasher, a song by the man to whom he is so often compared, Neil Young. A beautiful ending to a very successful record.
Klanderman Promotion, NL

Rise In Love

Rise In Love (P)review NL:

Net als zijn helden Neil Young en Bob Dylan, houdt ook onze Nederlandse trots Ad Vanderveen zich niet aan de algemeen geldende muziekwetten. Dat leidt ertoe dat hij inmiddels al meer dan dertig albums heeft uitgebracht. Die variëren in kwaliteit van oké tot goed tot ronduit briljant. Nu is er Rise In Love, een woordspeling op Fall In Love, en het titelnummer is een klassieker in de dop. Ook de overige acht hoopvolle liedjes mogen er zijn. Het geheel doet, qua geluid, soms denken aan de hoogtijdagen van Buffalo Springfield. Hoe dan ook, Rise In Love is een prachtplaat en een welkome aanvulling op het imposante oeuvre van de zwaar onderschatte Ad Vanderveen. (Door Frans Lomans)

Album notes ENG:

Instead of falling, let’s rise in love. 
When I heard this it stuck with me immediately and it wasn’t long before it turned into a song.
I think we say fall in love because when this happens we forget about ourselves, only the other exists. That’s what the power of love does, it makes us want to give and forget about getting.

Mostly we associate it with one particular person, but over time this power can transform and grow from a personal level into a more universal one. 
When this happens it can start encompassing all and everything, from near and dear ones to neighbors, to country, the planet, and beyond. It is a spiritual process that is individual and undoubtedly it also helps to make the world a better place.

This is like a thread running through the songs on Rise In Love, the album’s core content.
As for outer forms, it’s hard to say how it translates through the music and spheres. 
I’ve heard people say the tone is melancholic and moving. I’ve also even heard it said there is a hit-single quality to some of the songs, though I think we can keep that secret. 

Rise In Love is a colorfully orchestrated album and the basis of it is clearly rooted in folk, keeping the song with vocal and acoustic guitar or piano center stage. 

Release on April 19th on CD and streaming platforms.

Rise In Love NL:

Instead of falling, let’s rise in love. 
Deze regel kwam binnen bij singer-songwriter Ad Vanderveen en het duurde niet lang voordat het een song werd, de titelsong van een album dat gaat over liefde in vele facetten en fases.

Meestal associeren we liefde met één bepaalde persoon maar het gevoel kan ook een universelere vorm aannemen en veel meer gaan omvatten – naasten, buren, land, de planeet en misschien zelfs daarbuiten.
Volgens Vanderveen is het een intern proces van groei dat, hoewel het zeer individueel is, ook de wereld als geheel ten goede komt. Dit thema loopt door Rise In Love en komt door de songs heen terug.

Qua muziek en sfeer is het album afwisselend – er zijn stemmige ballads en langer uitgesponnen werk, en er zijn ook compacte songs die volgens ingewijden zelfs een hitsingle kwaliteit hebben.
Niet dat op zoiets overigens ingezet zal worden – er is in deze niche geen uitgebreide marketing en promotie campagne en de ophef en tam-tam die daarmee gepaard gaan passen volgens de singer-songwriter ook niet bij de inhoud. “De plaat kan het beste voor zichzelf spreken en de rest laten we over aan de natuurwetten van aantrekking – like attracts like”, aldus Vanderveen.

De muziek op Rise In Love is kleurrijk georkestreerd maar blijft dicht bij huis, geworteld in de folk traditie van stem met akoestische gitaar of piano. Zoals we gewend zijn van Ad Vanderveen staat de song centraal en de muziek dient de inhoud.

Rise In Love staat gepland voor release op 19 april 2024, met CD distributie via Coast To Coast en streaming via alle platforms. 

Rise In Love short:

New album coming April 19th 2024. 

Songs about love in many facets and phases.

Ranging from personal to more universal levels.

Colorfully orchestrated around vocal and acoustic guitar or piano in compact songs and longer pieces.

Rise In Love tracklist:

1 Rise In Love

2 Can’t Cross Over

3 Why Wonder Why

4 Good life

5 Where Does Love Belong

6 What Is It

7 One More Goodbye

8 Homesick

9 Forgiveness

10 Best for Last

All songs by Ad Vanderveen © 2024 Songsense Music

Produced by Pete Fisher and Ad Vanderveen

Ad Vanderveen: vocal, guitars, piano, harmonica, banjo, mandola

Kersten de Ligny: harmony vocal, percussion

Jan Erik Hoeve: pedal steel, harmony vocal

Rene Kaay: mellotron

Michael Kay: drums, percussion

Pete Fisher: bass

Per Hu: strings

Photography by Kiddo and Benjamin VanderVeen