Candle To You review Tattoo, US

Ad Vanderveen releases excellent ‘Candle To you’ 

Amsterdam-based contemporary folk/Americana singer-songwriter Ad Vanderveen recently released a new album, Candle to You, reflecting the sense and sound of both Bob Dylan and Neil Young.

Talking about the album, Vanderveen says, “The title track can be considered a humble dedication to both men mentioned above, as well as some other heroes who came before. A tribute while still alive if you will. As a child of the sixties, growing up in the second line of that revolutionary generation, I see myself as a carrier of the same flame. I’m grateful to see those greats in the frontline still ahead out there today.”

He goes on, adding, “While some songs are typically acoustic guitar-based, a lot of this album was written on the mandola – the mandolin’s older sister. Exploring this instrument led to new horizons and different harmonic settings that seem to emphasize the spaciousness and fluidity in my music.”

Candle to You comes on the heels of his internationally acclaimed 2021 album, Release.
Appearing on the album are Vanderveen (vocals, guitars, mandola, harmonica), Kersten de Ligny (harmony vocals), Jan Erik Hoeve (pedal steel), Neil James Morrison (violin, viola), Pete Fisher (bass, percussion), Michael Kay (drums, percussion), Simon Moore (keyboards), and Philip Kroonenberg (guest vocals).

Encompassing 10-tracks, entry points on the album include “Following the Wind,” vaguely reminiscent of Neil Young because of Vanderveen’s high-pitched vocals. The flow of the song is deliciously low-slung, accented by drawling guitar textures.

“Over Time” features luscious rasping vocals timbres, riding folk-rock-lite harmonics. The drums on this track are stellar, fitting and enhancing the tune. The title track rolls out on a low-slung, plucking guitar backed by the low cry of the pedal steel.

The country savors of “All the Way Thing” imbue the song with melancholic flavors as Vanderveen’s slightly scratchy tones infuse the lyrics with wistful textures. The twangy radiance of de Ligny’s wonderful voice adds luminous flavors to the tune.

“Miss That World” features a lightly braying harmonica on the intro, giving the song scrumptious tangs. The steel guitar cries on long, creamy filaments of sound as Vanderveen narrates a world he misses. 

The last track, “Air Guitar,” gently roils on quasi-SoCal soft rock leitmotifs. On this track, Vanderveen once again channels sensations of Neil Young, giving the lyrics episodes of half-spoken inflections.

Candle to You is superbly wrought, mirroring the exquisite aromas of Bob Dylan and Neil Young – a monumental work of art.

By Randall Radic – Tattoo ,US

Candle To You recensie Orange Flag Music, NL

De Amsterdammer Ad Vanderveen is een muziek artiest van de oude stempel. Opgegroeid met legendarische artiesten zoals Hank Williams, Woodie Guthrie en Bob Dylan. Als ik dit soort namen hoor dan is mijn interesse direct gewekt. Eigenlijk had ik Ad Vanderveen al veel eerder moeten bespreken, want hij heeft in het verleden best aardig wat Americana albums uitgebracht. Om een of andere reden is het altijd langs mij heen gegaan, tot nu, Candle To You.

En wat ben je blij dat ik Candle To You kan recenseren. Wat ik hoor is een echte Americana artiest die met allerlei soorten instrumentatie veel indruk weet te wekken. Opmerkelijk en ongelofelijk dat wij dit soort kaliber artiesten in ons land hebben, maar het is echt waar. Ad Vanderveen maakt zulk goede Americana muziek dat het met gemak kan boksen tegen de Americana van buiten Nederland.

Candle To You is wat dat betreft een hele aangename eerste kennismaking. Je hoort dus een explosie aan diverse instrumentatie gebruik. Een explosie niet in de zin van een bombast of groots geluid, maar vooral verschillende laagjes en diverse instrumenten. Veel instrumenten komen voorbij zoals akoestische gitaren, pedal steels, percussie, mondharmonica en zelfs de mandola – een vroege versie van de mandoline.

Dit alles maakt van Candle To You een hele rijke plaat die vooral veel schijnt door subtiliteit. Nergens wordt er echt uit de bocht gevlogen en Ad Vanderveen behoudt het vooral heel eenvoudig. Dat maakt de plaat heerlijk om naar te luisteren en door die laagjes verveelt het geen moment en houdt het de muziek tien nummers lang erg boeiend.

Candle To You is dus mijn eerste plaat die ik van Ad Vanderveen en het stelt absoluut niet teleur. Een snelle blik op het oeuvre van hem doet blijken dat Ad een bezige man is. De laatste jaren brengt hij altijd wel wat nieuws uit. Overdaad schaadt soms, maar aan Candle To You hoor ik alles behalve inspiratieloze muziek. Het doet uitnodigen om snel meer van zijn werk te verkennen.

Blij verrast dat wij als Nederlanders in Ad Vanderveen een Americana artiest hebben waarbij we van kwaliteit uit kunnen gaan. Dat is nog niet zo snel een vast gegeven en naar mijn mening zijn goede Americana artiesten uit Nederland op één hand te tellen. Om deze recensie af te sluiten wil ik een gedeelte van de tekst van het openingsnummer geven. Ad Vanderveen met Candle To You, wat een prachtig wonderschone plaat.

“Love what you find or you find what you love

Do what you love and you’ll be taken care of”

Candle To You review Breaking and Entering, US

Ad Vanderveen burns brightly on Candle To You

The things Ad Vanderveen does with the guitar—predominantly acoustic, but not always—on his new album Candle To You simply aren’t to be duplicated, or even attempted, without extreme caution. Granted, on this outing he’s certainly brought a cast of characters including the likes of Pete Fisher on bass and percussion, Simon Moore on keyboards, Neil James Morrison on violin and viola (more on that later), and Jan Erik Hoeve on the pedal steel.

But the guitars on this piece are out of this world and, as the aforementioned roster indicates, perhaps not always attributed to Vanderveen, who’s on lead vocals on each of these 10 tracks.

But back to those guitars. Sometimes, someone—and it very well could be Mr. Vanderveen—has the nerve to make them cry, as in mournfully sob, on cuts like “Miss That World”. The pitch bends so much it could easily be a keyboard, but the sound is so pure and string-like in its orientation one would think it were some sort of guitar. Whoever, however, that sound is produced please, do more of it.

Other times there’s nothing equivocal about the guitars coming from Vanderveen which, on what’s arguably the most convincing tune, “Over Time”, bears not a little resemblance to Makaveli’s “Me and My Girlfriend”. Anyone with any questions about the latter or doubts as to its likeness to “Over Time” should (quickly) enrich their lives by listening to this ditty but, bear in mind, it’s not for those who are faint of heart.

Nonetheless, Vanderveen’s got the same energetic acoustic guitar strumming, the sinister feel to the strings (which were absolutely masterminded by Morris), and encapsulates one of the more upbeat tempos on this album just like the classic tune from 2Pac. The song—Vanderveen’s, that is—is almost out of place on this collection because of the dangerous feel to it and the cogency—if not outright exigency—of this music.

Still, for most of this LP Vanderveen simply contents himself with majestic acoustic guitar sounds, so perspicuous in their tracking and manifestation they’re a delight to hear without any vocals whatsoever—although vocals certainly enrich them. “Do What You Love”, “Following the Wind”, almost the duration of the other songs on this project fit into this vein, proving just what a wondrous virtuoso of this instrument can do.

By Duece, Breaking and Entering, US

Recensie Candle To You M-Podia, NL

Ad Vanderveen – Candle To You

Dat we in Nederland ook een aantal artiesten hebben die binnen het Folk/Rock genre hun sporen hebben verdiend is alom bekend. Zo was daar vorig jaar nog The Sun Will Rise Again van de broers van der Westen en werd onlangs Candle To You uitgebracht van Ad van der Veen. Dit nieuwe album van de geboren Hilversummer met Canadese roots is de opvolger van alom geprezen album Release uit 2021 en ademt de muzikale erfenis van grootheden Bob Dylan en Neil Young.

Neil Young en Bob Dylan

Van der Veen zegt hier zelf over: “De titelsong kan beschouwd worden als een bescheiden eerbetoon aan beide bovengenoemde mannen, evenals aan andere helden die voorgingen. A tribute while still alive, zeg maar. Als kind van de 60-er jaren, opgroeiend in de tweede lijn van die revolutionaire generatie zie ik mezelf als een drager van dezelfde vlam. En ik ben dankbaar om vandaag de dag nog steeds diezelfde helden aan de frontlinie te zien.” Bijgestaan door een aantal muzikale vrienden is de singer/songwriter met een meer dan indrukkende discografie misschien iets van zijn pad afgeweken maar de tien liedjes op Candle To You zorgen voor een meer dan aangename stroom warme klanken uit je speakers. Vanderveen opent met ‘Do What You Love’; je kunt de tekst van dit wat melancholieke nummer zodanig interpreteren dat het reflecteert op de huidige situatie in de wereld ( “Welcome To Wonderland / Happening Beyond The Wildest Of Dreams / There Was No Masterplan”).

Mooi evenwichtig album

Vervolgens is daar het wat rijker georkestreerde ‘Following In The Wind’ met hier en daar een scherp gitaarrandje dat mooi contrasteert met de strijkers van Neil James Morrison. De mooie en warme  harmony-vocals van echtgenote Kersten de Ligny zorgen voor het evenwicht. En vervolgens neemt Vanderveen ons aan de hand mee en laveert ons soepel door dit album; de titelsong is intiem en ingetogen, ‘Last Venture’ met Vanderveen op mondharmonica klinkt Dylanesque en ‘Window In The Rain’ is waarschijnlijk het meest meeslepende nummer. Ondanks de ingetogen sfeer weet Vanderveen een gelaagdheid aan te brengen die ervoor zorgt dat Candle To You boeiend blijft en de geest van Dylan en Young als het ware voelbaar zijn. Daarbij is een compliment aan de meewerkende muzikanten op zijn plaats zoals oud bandleden Phillip Kroonenberg en Erik Jan Hoeve. Met ‘All The Way Thing’ noemen we waarschijnlijk het mooiste nummer en Vanderveen sluit het album af met ‘Air Guitar’ waarbij hij nog maar eens bewijst naast een prima singer/songwriter ook een begenadigd gitarist te zijn. Een boekje met alle teksten zorgt voor de finishing touch. Veel luisterplezier.

Corné van Groenendaal – M-podia 

Candle To You new album press sheet

Ad Vanderveen – Candle To You

(Introductory notes by Jon C. Ireson / Music-News)

In the realm of modern folk rock, two men stand as pillars influencing the generations who follow. Bob Dylan took the influence of Woody Guthrie and Hank Williams and through the magical transformation of the Greenwich Village stages, made it speak to millions of young adults grasping for sense in senseless times. 

Neil Young rose to fame riding a wave of psychedelia with Buffalo Springfield operating out of L.A.’s famous Laurel Canyon. Yet, in his formative years on the Canadian Great Plains, Young drew a lot from Dylan’s early folk masterpieces. Once the great wave of the ’60s broke, Young would turn hard to folk in the ’70s writing some of his most enduring classics. 

Today, there is a great deal of that DNA in any given performer that takes up the acoustic guitar to bare their soul. 

Amsterdam-based Ad Vanderveen may have been born thousands of miles from Ohio or Ontario, Minnesota or Manhattan but the man has the lineage of these folk troubadours in his blood. This must have something to do with his Canadian family. On his latest record Release, Vanderveen powerfully and effectively channels the two greats, blending their sonic traits with his own worldly personality to create an album that hits all the right notes of nostalgia, reflection, love, and sense of home that a great folk record should.

This is an artist who studied under the best in his field and with that same energy, produced a welcoming, wistful, and wise entry in the tradition of great folk music. 

Candle To You comes on the heels of the internationally acclaimed 2021 album Release. It offers ten new songs with a distinct sonic signature and atmosphere that is slightly different from Vanderveen’s other work.

AV on Candle To You: “The title-track can be considered a humble dedication to both men mentioned above, as well as some other heroes who came before. A tribute while still alive, if you will. As a child of the sixties, growing up in the second line of that revolutionary generation, I see myself as a carrier of the same flame. I’m grateful to see those greats in the frontline still ahead out there today.”

“While some songs are typically acoustic guitar based, a lot of this album was written on the mandola – the mandolin’s older sister,” the singer further explains. ”Exploring this instrument led to new horizons and different harmonic settings that seem to emphasize the spaciousness and fluidity in my music.” 

Add to that some joyful reunions with old friends on pedal steel, violin/viola, electric guitar, bass and drums/percussion, and harmony vocals and the result is a natural, open and spontaneous sounding production that marks a sense of renewal within the singer-songwriter’s oeuvre.

As said above, music never comes out of nowhere and is always influenced and inspired by those who came before, but lyrics are something else and Ad Vanderveen very much has his own story to tell. It’s a story of a lifelong search that has a sense of home running through it. One can suspect that over the years he has been closing in on something, although it’s not spelled out literally what that is. It’s a quest of the spirit that holds a promise of finding and coming home, a feeling that many – consciously or subconsciously – may relate to.

The poetry always central to Vanderveen’s work often hints at a bigger picture, expressed through every day events and language, with subjects relevant in any grown-up’s life like; love on individual and universal levels, longing, loss, transience, and acceptance.

With: Ad Vanderveen: vocal, guitars, mandola, harmonica, footstomp / Kersten de Ligny: harmony vocal / Jan Erik Hoeve: pedal steel / Neil James Morrison: violin, viola / Pete Fisher: bass, percussion / Michael Kay: drums, percussion / Simon Moore: keyboards / Philip Kroonenberg: guest vocal on 3 

Track list:

1 Do What You Love 2 Following The Wind 3 Over Time 4 Candle To You 5 Last Venture 6 All The Way Thing 7 Window In The Rain 8 Miss That World 9 Exit Inside 10 Air Guitar 

Release recensie Nederlands Dagblad

Ad Vanderveen, geboren in Nederland, maar met de roots in Canada, heeft een nieuw album gemaakt en dat is wederom verbazingwekkend. Hoe die man het toch iedere keer weer voor elkaar krijgt om subtiele, troostrijke, maar nooit kwezelige liedjes te schrijven en uit te voeren, met gitaar en hulp van bekenden op toetsen, bas en soms viool.

Ook nu weer. De plaat is bijzonder omdat die een beetje is opgehangen aan zijn jeugd, met leuke zwart wit fotootjes, ook de recente afbeeldingen zijn zo afgedrukt, en de songs reflecteren op vroeger in het perspectief van nu. Het slotnummer ‘Thank You’ is een mooie ode aan zijn moeder, ‘liefdevol, maar van weinig woorden en wat stug’. De zoon troost haar op haar sterfbed, zegt dat ze echt goed heeft gedaan en niet beschaamd of bang hoeft te wezen. Maar hij vergeet twee kernwoorden die veel mensen vergeten bij juist de anderen bij wie ze al vanzelfsprekend waren: ‘Dank je’.

Hij verwoordt het afscheid nog veel mooier in ‘One Last Song’: bij leven was het, met een knipoog naar een uitspraak van Friedrich Nietzsche: ‘wat je niet doodt, maakt je sterker’. Nu zijn bril en gebit zinloos geworden, in een wereld waar je niet eens meer hoeft te ademen. Moeders geest en liefde leven door in een zwervende zoon met gitaar die het houden van ook als opdracht ziet. Integer, mooi verwoord en geweldig sfeervol muzikaal gearrangeerd.

+ subliem, troostrijk+ bijna koppig bescheiden

door Herman Veenhof

Concert Registration CD

Ad Vanderveen Quartet – Concert Registration 

A limited edition live CD is available of the July 4th AV Quartet concert at Tivoli/Vredenburg, Utrecht.

It’s an authorized bootleg simply titled Concert Registration – recorded the classical way with mics capturing the hall acoustics. The digipack contains the full repertoire of 16 songs played and clocks in at 73 minutes. 

No downloads, no streaming, just a limited pressing for those missing the live music experience.

Available now, orders via email: info@advanderveen.com 

Tracklist:

1 Release

2 One Last Song

3 Wildfire

4 Fickle Mind

5 I Was Hank Williams

6 Angel Of Death

7 Denver Nevada

8 Lonely Family

9 Man Of Few Words

10 Nothing But A Dream

11 Ol’56

12 All The Waiting

13 Mystery

14 If I Needed You

15 Following The wind

16 Melancholy Blues

Liner notes:

After a year and a half of mostly playing at home, writing and recording 2 albums, and doing only occasional shows during the pandemic isolation, our world seemed ready to slowly open up again in the summer of 2021.

On July 4 we set out to do 2 shows of 2 sets each for different audiences at TivoliVredenburg, Utrecht – in Hertz, a concert hall acoustically designed for classical, mostly chamber music. 

The Quartet – consisting of Kersten de Ligny on vocals, autoharp, percussion / Timon van Heerdt on bass / Jan Erik Hoeve on pedal steel and banjo, and myself on vocal, guitar, mandola, harmonica, footstomp– played in an intimate setting for only 50 people at a time.

This recording was made the classical way, only using the microphones capturing the hall acoustics. No close individual close miking, except from the delicately amplified stage sound filling the house. The result is an ambient registration and a natural, airy atmosphere just like the audience and the band heard it that night. 

Playing a lot of new material, featuring songs from the current album ‘Release’, it felt like a release indeed to share music in the moment and interact with an audience again.

We decided to line up the complete repertoire that was played as a full concert registration and hope  it will be a welcome item in these times of live music scarcity.

AV, July 2021.

Interview For Folk’s Sake

Though born in Holland, Ad Vanderveen has Canadian parentage. It shows through in his musical influences—one can trace touches of Neil Young or Jackson Browne in the strum of Vanderveen’s guitar, or in his earnest croon. He’s got a rich career to show for his chops, too, having been working at it as a solo artist since the early 90s. He’s shared the stage with a swath of noteworthy performers, to boot, from Eliza Gilkyson, to the late, great David Olney, and Van Morrison.

Vanderveen’s latest, Release, sees the Dutch singer-songwriter navigating pristine, organic production, finding beauty in sparse acoustic settings. As his musical stylings have changed, so has he—with his goals, his outlook, and who he is as a person. For Folk’s Sake is privileged to have him join us as the latest in our ongoing ‘FFS 5’ series.

Please tell us a bit about yourself. Where are you from and how did you get started in music? Any defining moments along the path to present day?

I’m from the Amsterdam area in The Netherlands and was drawn into music in the 60s. As for so many, the sounds and impact of rock’n’roll were life-changing to me. British bands at first, later crossing over to American music, discovering singer-songwriter stuff, and then digging back into the roots where I feel my music belongs. I’ve often wondered about geography and musical roots, the music that comes out of me has more of a connection to the Canadian side of my family. Also a lot of my favorites are from there.

I’ve been playing in many bands before finding my own voice as a singer-songwriter in the early 90s. Songs are what’s always driven me. Writing and playing the guitar are a necessity and seem to go on throughout my life. It made me have to become a singer too, although reluctant at first. I wouldn’t play a center stage role if the songs weren’t commanding it.

As an artist, how do you define success?

That has been a changing process…success in any case is a very fleeting and relative thing that you can’t really measure. Unless you want to judge by just numbers – but even then, I’ve witnessed people feel like losers because they sold ‘only’ 7 million cd copies.

I have an old friend I hadn’t seen for 40 years who was in the record business, stoking the star making machinery, in Joni Mitchell’s words. He asked me: how has it been, a life in music? I answered: well, not a success story exactly but…what do you mean, he interrupted, you did it, you still do it, that’s what I call success! That really stuck with me.

A lot of what people call success is actually a heavy burden. I’ve had a peek into Van Morrison’s life once when he had invited me to open a show for him. I can’t say I envied him, it felt like his own machinery just weighed him down, having so much to live up to and to control. Compared to that I travel light, no one to answer to, free to do just what I want. Of course that can be a lonely path too, there’s always a tradeoff.

What do you find your greatest struggle to be when it comes to the music business?

Business? I don’t see it as a business, I just concentrate on the music side of things. I know there’s people hovering around it that can make it go places but it’s such a fickle world that I can’t keep my attention in it. The hardest thing is when you have expectations of people actually living up to their words and promises, that can be very disappointing and this scene is a good therapy to let go of that. And I mean that as a good thing actually, from a human point of view. It’s a good lesson to learn to create, work and give, without expectations or calculation of getting something in return. That’s where you find the true motive and purity.

What do you think is the most realistic goal you can achieve as an artist and as a band? What do you hope to achieve?

That ties in with the success question a bit – I hope to be able to continue doing what I do and sharing it with people, regardless of their numbers. As long as I can make a modest living , I’m happy.

Outside of music, what do you like to do that you feel contributes to the creativity that you tap into for your music?

Meditation, walking, reading, sauna, keeping myself and my instruments in good condition.

By: Jonathan Frahm

Release review Bluestown-NL

Singer-songwriter-gitarist Ad Vanderveen is geboren op 21 september 1956 in Hilversum. Zijn muzikale ster is de afgelopen decennia hoog gestegen in Europa en de VS en zijn muziek is stevig geworteld in de Americana. Dit heeft wellicht te maken met zijn Canadese roots omdat zijn halve familie de Canadese nationaliteit heeft. Vanaf zijn 14e speelt hij al in R&R bandjes. Muzikaal is Vanderveen beïnvloed door o.a. Bob Dylan, Neil Young, John Lennon en Townes van Zandt 

Begin jaren ’80 van de vorige eeuw richt hij zijn eigen band Personnel op. Hun debuutalbum ‘On Strike’ verschijnt in 1983. Op hun in 1992 in Nashville, Tennessee, opgenomen album ‘Continuing Stories’ spelen o.a. Al Kooper, Flaco Jimenez en Al Perkins mee.

Begin jaren ’90 verlaat Vanderveen Personnel en start een succesvolle solocarrière.  Vanderveen is zeer productief want jaarlijks verschijnen er nieuwe albums van hem. “Zolang de nummers blijven komen blijf ik doorgaan, waarschijnlijk stop ik als ze niet meer komen”, aldus Vanderveen. 

Deze maand verschijnt zijn nieuwe album ‘Release’, de opvolger  van het vorig jaar verschenen album ‘Treasure Keepers’. De tien nieuwe songs zijn opgebouwd rond de zang en de akoestische gitaar van Ad Vanderveen. De productie is in handen van hemzelf en Pete Fisher.

Het album opent met het titelnummer Release. Warme akoestische gitaarklanken, harmonie vocalen in het refrein, strings en mondharp in de beste traditie van Neil Young.

Na het ingetogen One Last Song komt in het prachtige en sfeervol geïnstrumenteerde Always The Next de geest van Bob Dylan voorbij. De harmonie vocals zijn weer fijn in het rustige Dared To Dream, waarna het tempo in Wildfire omhoog gaat met slide en een ‘klagende’ mondharp.

De prachtige ballad Fickle Mind is een van de pareltjes van het album en in het rustige Nothing But A Dream  bewijst Vanderveen nogmaals dat hij in dit genre een uitstekende zanger is.

De harmonievocalen van Kersten de Ligny zijn weer heerlijk in Garden Of Home. Mooi ook de tinkelende pianoklanken. Ol ’56 met banjo is Dylan-achtig en in het slotnummer Thank You zijn invloeden van Townes van Zandt te horen.

Conclusie:
Release is een warm Americana album van grote klasse zoals we van Ad Vanderveen gewend zijn. Hopelijk blijven zijn nummers komen en gaat hij nog lang door zodat we nog veel meer moois kunnen verwachten.